mini-concertserie 5 | nieuwjaarsconcert| losse concerten | besloten concerten

Miniconcert serie 5 2011/2012

Dudok Kwartet | Meijer - Kogelenberg | ACS | Golden Tears of Love

Ons eerste lustrum in Kijkopmuziek!

We willen er dan ook een bijzonder jaar van maken in Kijkopmuziek. Niet alleen de mini serie, met fantastische concerten, maar ook verder in het jaar zullen er bijzondere concerten te beleven zijn. Daar zal ik u tijdig over informeren. Voor dit seizoen staat een aantal zeer enthousiaste en extreem goede ensembles op het programma.
Musici worden geboren, niets kan hen tegenhouden muziek te maken, zij móeten, want zij zijn musici. En dan weet u wel wat ik bedoel!
Uiteraard zal er na ieder concert weer gelegenheid zijn met elkaar na te genieten onder het genot van een heerlijk glas wijn.
De kosten zijn, net als in de eerste series, inclusief consumpties, (en i.v.m. ons eerste lustrum ook de lunch van het 4e concert) honderd euro. De serie is niet persoonsgebonden, dus kunt u één van de avonden niet, dan kunt u er iemand anders een plezier mee doen.

Gezien de geringe hoeveelheid plaatsen is de regeling dat u bent ingeschreven voor de serie wanneer het geld is overgemaakt op rekening nr. 4043516 van mevrouw Vliegenthart - van der Sterre onder vermelding van uw naam en "mini serie vijf".

Bas en ik verwelkomen u graag (weer) in september.

 Vriendelijke groet,

 Miranda van der Sterre.

Zaterdag 1 oktober 2011 om 20.00

Dudok Kwartet

Judith van Driel - viool, Marleen Wester - viool, Mark Mulder - altviool,
David Faber - cello.

Willem Marinus Dudok was een bekend Nederlands architect. Ook was hij een groot muziekliefhebber: hij kwam uit een muzikale familie en componeerde in zijn vrije tijd.
'Meer dan aan alle bouwkunstenaars heb ik aan de componisten te danken', schreef hij. 'Ik voel diep de gemeenschappelijke basis van de muziek en de architectuur: ze ontlenen immers beiden hun waarde aan de juiste maatverhoudingen.'

De leden van het Dudok Kwartet leerden elkaar in kennen bij het Ricciotti Ensemble. Gedurende de eerste jaren werd het kwartet gecoached door Ferdinand Erblich en Kees Koelmans. In de zomer van 2005 gaf het Dudok Kwartet de wereld- en Nederlandse première van het Concert voor Strijkkwartet en Orkest van Julius Röntgen.

In januari 2009 vormde zich de huidige samenstelling van het kwartet. Kort daarop begon het kwartet aan een tweejarige postgraduate opleiding bij het Alban Berg Quartett aan de Hochschule für Musik in Keulen. Vanaf september 2011 zal het Dudok Kwartet verder studeren als hét voltijd-strijkkwartet aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, bij Marc Danel. Masterclasses volgden zij bij het Párkányi Quartet, het Takács Quartet, Gerhard Schulz, Dmitri Ferschtman en Marc Danel.

Op het gebied van hedendaagse muziek werkte het Dudok Kwartet met Mark-Anthony Turnage, Kaaija Saariaho, Calliope Tsoupaki en Max Knigge aan de uitvoering van hun composities. Het Dudok Kwartet gaf concerten op het Gergiev Festival, de NJO Muziekzomer, het Grachten Festival en het Linari Classic Festival in Toscane. Het Dudok Kwartet speelde verder in het Concertgebouw, het Muziekgebouw aan het IJ en Muziekcentrum Frits Philips.

Het programma dat zij zullen spelen:

Mozart - Strijkkwartet KV 465 in C *'Dissonanten*'

Debussy - Strijkkwartet op. 10

Bartók - 5e Strijkkwartet in Bes

terug...

 

Zaterdag 26 november 2011 om 20.00

Lavinia Meijer en Herman Kogelenberg

“Mijn doel is de solokant van de harp te laten horen. De harp beschikt over heel veel mogelijkheden die vaak bij het publiek nog onbekend zijn.”(Lavinia Meijer)

Lavinia Meijer (1983), winnares van de Nederlandse Muziekprijs 2009, is een van de meest veelzijdige harpisten van deze tijd. Na haar debuut in Carnegie Hall in New York in 2007 wordt ze regelmatig uitgenodigd om als soliste op te treden in Europa, Azië en Amerika. Zij trad solistisch op met orkesten, zoals het Residentie Orkest, het Radio Symfonie Orkest, het Radio Kamer Orkest, het Israel Philharmonic Orchestra en het Korean Symphony Orchestra..
Op 11 jarige leeftijd werd ze toegelaten tot de “Jong Talentafdeling” van het Utrechts Conservatorium bij Erika Waardenburg. In 2003 behaalde zij haar Bachelor of Music (cum laude) aan het Utrechts conservatorium en in 2005 haar Master of Music (cum laude) aan het Amsterdams conservatorium. Lavinia won eerste prijzen in het binnen en buitenland, o.a. bij het Prinses Christina Concours (1997), het Nederlands Harp Concours (1997, 2004), internationale prijzen in Lausanne (1998 ), Lille (1999), Brussel (2000), Israël (2001),Wenen (2002) en Amerika (2004).

In 2005 won zij de Vriendenkrans van het Concertgebouw Amsterdam en in 2006 is haar de Fellowship van de Borletti Buitoni Trust uit Londen toegekend. Ze heeft componisten als JacobTV, Carlos Michans, Joey Roukens en Garrett Byrnes geïnspireerd om voor haar te schrijven.In 2008 bracht Lavinia haar eerste solo-CD uit bij Channel Classics, genaamd “Divertissements”. In 2009 is haar tweede solo-CD “Visions” uitkomen. Dit jaar komt haar nieuwe CD “Fantasies & Impromptu” uit.

Fluitist Herman van Kogelenberg werd geboren te Thorn en volgde zijn opleiding bij Willem Tonnaer, Abbie de Quant en Emily Beynon aan de conservatoria van Amsterdam, Utrecht en Den-Haag. Herman van Kogelenberg is solofluitist van het Rotterdams Philharmonisch Orkest en docent aan het Rotterdams Conservatorium Codarts.

Van 2003 tot 2010 was hij fluitist in het Koninklijk Concertgebouworkest Amsterdam; sinds 2009 tevens solofluitist van het Swedish Radio Symphony Orchestra in Stockholm en van 1999 tot 2003 was hij solofluitist van het Orchestre Philharmonique de Liege. Herman van Kogelenberg was hoofdvakdocent fluit aan het Koninklijk Conservatorium in Den-Haag tot 2010 en geeft regelmatig masterclasses en workshops, onder meer aan de UCLA, University of California in Los Angeles (USA).

Als solist vertolkte hij werken van Bach, Mozart, Vivaldi of Telemann tot Reinecke, Martin en Stockhausen met orkesten als het Orchestre Philharmonique de Liège, het Concertgebouw Kamerorkest, het Symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium en het Orchestre de Chambre Charlemagne (Brussel).
Herman van Kogelenberg maakt sinds de oprichting in 1997 deel uit van het Farkas Quintet Amsterdam.

Het programma:

N. Rota        - Sonata    
N. Rota        - Sarabande and Toccata, harp solo 
C. Debussy - Syrinx
C. Debussy - Prelude a l'apres-midi d'un faune, bewerking voor fluit en harp  

M. Flothuis  - Sonata da camera   
Bon             - Rifflessioni
F. Borne      - Fantasie Brilliante on themes from Bizet's Carmen  

terug...

 

Zaterdag 3 maart 2012 om 20:00 

The Amsterdam Chamber Soloists

pianokwartetten van Mahler, Dvorak, Strauss

Thomas Beijer - piano
Thomas Beijer studeerde aan de Sweelinck Academie van het Conservatorium van Amsterdam, en vanaf zijn zestiende bij de internationaal vermaarde pianopedagoog Jan Wijn. In 2009 sloot Thomas zijn Bachelorstudie aan het Conservatorium van Amsterdam af met een 10 cum laude. Hij vervolgt op dit moment zijn Masterstudie bij Jan Wijn aan het CvA. In 2002 werd hij toegelaten tot het Studiefonds voor Jonge Meesters, dat hem in staat stelde masterclasses te volgen bij Elza Kolodin, in Italië. Thomas volgde verder masterclasses bij Emanuel Ax, Pascal Devoyon, Jacques Rouvier en Murray Perahia.

In 2006 werd Thomas Beijer uitgeroepen tot Jong Muziektalent van het Jaar. In 2007 won hij het prestigieuze pianoconcours van de Young Pianist Foundation. In de finale won hij eveneens de publieksprijs. Thomas speelde in alle belangrijke concertzalen in Nederland -
waaronder de Grote Zaal van het Concertgebouw van Amsterdam, en gaf recitals en concerten in ondermeer Stockholm, Kopenhagen, Singapore, Kobe en Tokyo. Als
solist trad Thomas Beijer op met ondermeer het Residentie Orkest o.l.v.  Neeme Järvi.
Met het Nederlands Studenten Orkest maakte hij in 2009 een tournee door Nederland en
Zweden.

Thomas Beijer is ook componist, zijn liederencyclus Traumbilder en zijn vioolsonate werden uitgevoerd. Thomas werd gevraagd muziek te componeren bij gedichten van Jan Wolkers. Ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van de schrijver werden de liederencyclus Ik heb de winter liefgehad en Najaar uitgevoerd. Het pianokwartet Stardust werd speciaal geschreven bij de oprichting van The Amsterdam Chamber Soloists in 2009.
Thomas Beijer's debuutalbum met werken van Johannes Brahms is op het Brilliant Classics label in meer dan 40 landen uitgebracht.

Tijmen Huisingh - viool
Tijmen Huisingh studeerde aan het Conservatorium van Amsterdam bij Lex Korff de Gidts, Jan Repko en Ilya Grubert, en werd hierna aangenomen voor The International Competition Preparation Cours’ van de Scuola di Musica in Fiesole, als leerling van Pavel Vernikov. Deze prestigieuze opleiding rondde hij in juni 2007 af. Masterclasses volgde hij bij Viktor Liberman, Krzysztof Wegrzyn, Donald Weilerstein, Stefan Metz, Valentin Berlinsky, Norbert
Brainin en Sigmund Nissel van het Amadeus Kwartet. In kamermuziekverband bij het
Párkányi Kwartet en het Brodsky Kwartet.

Tijmen Huisingh remplaceert regelmatig inhet Mahler Chamber Orchestra, Combattimento Consort Amsterdam en het Amsterdam Sinfonietta. Als assistent-concertmeester van het European Union Chamber Orchestra speelt hij ongeveer 50 concerten per jaar over de gehele wereld. In 2009 was hij als solist met dit orkest te beluisteren. Ook is hij gastconcertmeester bij verschillende orkesten in Nederland en Italië.

Als violist van het Quartetto di Pistoia geeft hij concerten in heel Italie. Tijmen Huisingh won verschillende prijzen op nationale en internationale concoursen, waaronder het Prinses Christina Concours en met zijn duopartner , de Italiaanse pianist Alessandro Barneschi , was hij in 2007 prijswinnaar van het internationale kamermuziekconcours Premio Rovere d'Ore in Ligurie. Tijmen bespeelt een viool van J.-B. Vuillaume uit 1850 en een stok van J.A. Vigneron, hem ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Anna-Magdalena den Herder - alt viool
Anna magdalena de Herder studeert aan het Conservatorium van Amsterdam waar zij les
heeft van Marjolein Dispa. Daarnaast volgt zij lessen bij Wolfram Christ, Nobuko Imai, Jürgen Kussmaul en Sven Arne Tepl. Zij volgde masterclasses bij onder meer Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Lyn Harrel, Gary Hoffman, Seiji Ozawa, Dmitry Ferschtman en Erwin Schiffer, en bij de Kronberg Academy te Duitsland en de International Music Academy-Switserland (IMAS) Anna-Magdalena soleerde met orkesten in de diverse Nederlandse grote zalen met o.a. de trauermusik van Hindemith en Mozart's Sinfonia concertante.

In kamermuziek bezetting speelde Anna-Magdalena in Nederland en internationaal met
o.a. Liza Ferschtman, Alena Baeva, Agata Szymczewska en tijdens festivals met Lynn Harrel en Gary Hoffman. Anna-Magdalena den Herder ontving - als eerste altvioliste - de Kersjes van Groenekanbeurs 2009.

Ze won de eerste - tweede- en de publieksprijs op het Nationaal Altvioolconcours
(2011 en 2009) en was eerste prijs winnaar bij het Prinses Christina Concours en het
concours van de Stichting Jong Muziektalent Nederland (SJMN). Anna-Magdalena was aanvoerder van de altvioolgroep van het Nederlands Jeugd Strijk Orkest en het Jeugd Orkest Nederland en ze maakte meerdere malen deel uit van het European Union Youth
Orchestra. Anna bespeelt een altviool van Johannes Cuypers uit 1766, haar ter
beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Charles Watt - cello
Charles Watt studeerde aan Clare College in Cambridge en de Eastman School of
Music in Rochester, New York.Hij verkreeg een prestigieuze fellowship aan de Guildhall School of Music and Drama in Londen. Charles won de Ian Flemming Award van The Musicians Benelevont Fund en hem werd de Countess of Munster Musical Award uitgereikt.

Charles Watt soleerde in de Royal Albert Hall in Londen met de Royal Philarmonic Orchestra. Zijn concerten zijn uitgezonden op BBC 3, voor Channel 4 nam hij enkele Bach suites op. Recente concerten zijn het Dvorak celloconcert met het Northumberland Symphony Orchestra en een debuutrecital in de Purcell Room in Londen tijdens de Park Lane Group series. Charles wordt regelmatig uitgenodigd als aanvoerder in het Amsterdam
Sinfonietta. Charles Watt is als docent verbonden aan de wereldberoemde Yehudi Menuhin School, de Purcell School en de Guildhall School of Music and Drama in Londen.

terug... 

Zaterdag 21 april 2012 om 12.00

(Let op: Lunchconcert!!)

“Golden tears of love” 

Een opera pastische met Schotse liederen van Joseph Haydn en Ludwig von Beethoven.

In the Pasticcio

Pasticcio is een Italiaans operagenre, dat letterlijk pastei betekent. Deze typische 18e eeuwse operavorm is samengesteld uit aria's, ensembles en instrumentale stukken, afkomstig van verschillende bestaande opera's, gecomponeerd door een of meerdere componisten. Vanwege de enorme belangstelling in die tijd voor de Italiaanse opera (met name de opera seria), en het ontbreken van een historisch gegroeid repertoire, kon hiermede het publiek in korte tijd geïnformeerd worden met de reeds beproefde en geliefde aria's en ensembles van de nieuwste muziekstukken.
La Prova di un' Opera Seria, van Francesco Gnecco op een libretto van Giulio Artusi is een voorbeeld van een dergelijke opera.

De Nederlandse sopraan Wendy Roobol studeerde zang bij Sasja Hunnego en Rita Dams. In mei 2004 studeerde zij af aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Tijdens haar Masterstudie aan De Nieuwe Opera Academie (DNOA), die zij succesvol afsloot in juni 2006, specialiseerde zij zich in opera en werd zij o.a. gecoacht door Alexander Oliver. Wendy's huidige coach is Jard van Nes. Masterclasses volgde Wendy onder meer bij Elly Ameling, Rudolf Jansen, François Leroux, Kenneth Montogommery, Ann Murray, Patricia Mc Mahon, Mark Tucker, Michael Chance en Jill Feldman.

Wendy is een veelzijdige zangeres. Door haar soepele, heldere en warme geluid leent haar stem zich voor repertoire dat zich uitstrekt van vroege barok tot moderne muziek in zowel het opera- als het oratoriumgenre.

Zo zong zij de afgelopen jaren operarollen als Belinda & 1st Witch (Dido and Aeneas), Susanna (Le Nozze di Figaro), Helena (A Midsummernights' Dream), Oberto (Alcina), Lucinda (Don Chisciotte in Sierra Morena) en Geraldine (A Hand of Bridge). Bijzondere faam verkreeg Wendy met diverse hoofdrollen in de cyclus Purcell on Stage van Barokopera Amsterdam in regies van David Prins. Zowel King Arthur als A Tempest maakten een zeer succesvolle tournee langs de Nederlandse en Franse theaters en concertzalen. Ook het semi-geënsceneerde concert Purcell Gala trok in binnen- en buitenland volle zalen, met als hoogtepunt het Zondagochtendconcert in Het Concertgebouw.

Camerata 1800 schildert de muzikale sfeer van de periode rond 1800 met originele instrumenten of kopieën daarvan, zodat de retoriek, dramatiek en kleurenrijkdom volledig tot hun recht komen. De spelers dagen elkaar uit en geven elkaar de ruimte in hun afwisselend solistische en ondersteunende rollen. Naast de werken van de grote en bekende meesters zoals Mozart, Haydn en Beethoven speelt Camerata 1800 uitstekende, zelden uitgevoerde composities om haar publiek mee te verrassen. Ook nodigt het ensemble graag gastmusici uit om zijn klankenpalet en repertoire uit te breiden.

Barbara Erdner (viool) werd geboren in Salzburg, Oostenrijk in 1970. Zij studeerde viool aan de Hochschule Mozarteum Salzburg, waar zij cum laude afstudeerde als uitvoerend en docerend musicus. Verder volgde zij cursussen bij Ivry Gitlis, Shmuel Ashkenazy en Enrico Gatti. Barbara Erdner ontving een studiebeurs om zich te specialiseren in de barokviool. Dit deed zij bij Lucy van Dael aan het Sweelinck Conservatorium te Amsterdam.

Als uitvoerend musicus speelt zij in ensembles zoals het Amsterdam Baroque Orchestra, New Dutch Academy, Freiburger Barockorkest, Les Talens Lyriques, Utrechts Barok Consort, Anima Eterna Brugge, Armonico Tributo Austriae, Capella Leopoldina Wenen, Northern Consort en Concerto d'Amsterdam.
Bij Capella Maria Barbara (NL), Camerata Argentea (A), the Netherlands Bach Orchestra en Progetto Semiserio Wenen is Barbara Erdner regelmatig concertmeester en met het Leids Barok Ensemble heeft zij solistisch opgetreden. Zij is medeoprichtster van meerdere kamermuziek ensembles: La Compagnie Baroque, Le Cercle Musical, Connection 1700, L'Aimable Accord en Spirit of Musicke Salzburg.

Frank Wakelkamp (cello) studeerde "moderne" cello aan het Utrechts Conservatorium, waar hij les had van Dmitri Ferschtman en Maarten Mostert. Masterclasses volgde hij bij Frans Brüggen, Heinrich Schiff en Christophe Coin. Bij Viola de Hoog studeerde hij af als Uitvoerend Musicus barokcello.

Als orkestmusicus werkte hij met Anima Eterna, Concerto d'Amsterdam, Currende, Les Musiciens du Louvre, Al Ayre Español. Dirigenten waren Jos van Immerseel, Eduardo Lopez Banzo, Erik van Nevel, Ton Koopman, Klaas Stok. Met het Holland Boys Choir nam hij de 200 religieuze cantates van J.S. Bach op als continuo-cellist en bespeler van de violoncello piccolo. Hierna nam hij een solo-CD op met cellosonates van de Amsterdamse barokcomponist Jacob Klein, die is uitgebracht bij Muziekgroep Nederland (CV 125). Hiervoor verrichte hij ook musicologisch onderzoek naar de voorheen onbekende Klein.

Kamermuziek speelt Frank Wakelkamp met The Great Charm, La Récolte en diverse ad hoc formaties, maar hij treedt ook op als solist. Met Trio Eroica won hij in 1996 het concours Musica Antiqua in Brugge met bijzondere lof van de Jury en de Radioprijs van brTN 3.
In juni 2002 debuteerde hij op de viola da gamba en in 2003 soleerde hij voor het eerst in de Mattheüspassie van Bach. In 2005 startte hij met de eerste Urtext-uitgave van onder meer de cellosonates van Boccherini op. In 2007 gaf hij een lezing en een masterclass aan het Utrechts Conservatorium. in 2009 en 2010 geeft hij minors barokcello aan de Fontys Hogeschool in Tilburg.

Ursula Dütschler (fortepiano) is afkomstig uit Zwitserland. Zij studeerde klavecimbel bij Jörg Ewald Dähler in Bern en bij Kenneth Gilbert in Salzburg. Later volgde en studie op de fortepiano bij Malcolm Bilson aan de Cornell University in de Verenigde Staten. Zij won prijzen op internationale concoursen zoals die in Parijs (1989, voor klavecimbel) en in Boston (1991, voor pianoforte). Zowel op klavecimbel als ook op fortepiano treedt Ursula Dütschler regelmatig op als soliste en in diverse kamermuziek combinaties.

Naast haar concertpraktijk is zij gastdocente fortepiano aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag. Ursula Dütschler gaf samen met Malcolm Bilson en Bart van Oort in Juli 08 de masterclass voor fortepiano aan de Roosevelt Academy in Middelburg.
Bij het label Claves nam ze naast vele kamermuzikale uitvoeringen vier solo CD's op met klavecimbel met werken van Scarlatti, Byrd, Balbastre en Bach. Tevens maakt zij deel uit van het collectief met Malcolm Bilson dat de complete Beethoven sonates opnam op pianoforte. Verder zijn bij Brilliant Classics 2 CD's verschenen met sonates van Haydn en de complete werken voor piano vierhandig en twee piano's van Mozart met Bart van Oort.

terug...

 

 

- Zaterdag 7 januari 2012 om 20.00

Nieuwjaarsconcert met het Dudok Kwartet

Speciaal programma met het 2e strijkkwartet van Prokofiev als onderwerp
Bedenkers en uitvoerenden: Dudok Kwartet en verteller.

Voor informatie over Dudok Kwartet: kijk bij de concerten van de miniserie op 1 oktober.

 

*Du.doc*

Muziek spreekt voor zich. Echter, veel mensen ervaren het als een nogal abstracte kunstvorm. Als strijkkwartet ben je maanden met één stuk bezig, maar als luisteraar moet je alle indrukken die je krijgt in een half uurtje, of zo lang als een concert duurt, verwerken. We krijgen vaak reacties van mensen die het stuk nog wel een keer hadden willen horen, of graag iets meer achtergrondinformatie zouden willen. Wij spelen daarop in met een project, waarin we met  het Dudok Kwartet, een verteller, beeld en geluid inzoomen op het ‘tweede strijkkwartet van Sergei Prokofiev’. Verteller en multimedia Met behulp van een verteller en multimedia  geven we een uitgebreide toelichting over het tweede strijkkwartet van Prokofiev. Beeld, geluid en muziekvoorbeelden wisselen elkaar in hoog tempo af. De componist, zijn levensloop en karaktertrekken, de politieke omstandigheden waaronder hij dit kwartet schreef, alles komt aan bod. Het Dudok Kwartet speelt live de cruciale fragmenten uit het kwartet, zodat die het publiek extra bij blijven. Bij multimedia valt te denken aan beelden van Rusland en de Kaukasus, geluidsvoorbeelden van Kabardische volksmuziek, waar Prokofiev zijn inspiratie uit haalde, interviews met de componist, maar wellicht ook met één van zijn kleinkinderen of Prokofiev-kenners. Ook leggen we de link met het huidige politieke klimaat in de Kaukasus. We geven inzicht in hoe het stuk is opgebouwd en wat ervoor zorgt dat het kwartet zo’n grote emotionele lading heeft. Na de pauze wordt het hele strijkkwartet uitgevoerd. Dan krijgen alle fragmenten vorm en komen alle puzzelstukjes samen. Voor iedereen *du.doc * is bedoeld voor iedereen die van muziek houdt en interesse heeft in het verhaal achter de muziek. Allereerst voor mensen die sowieso al naar concerten gaan en meer achtergrondinformatie willen krijgen. Ook hopen we een jong, breed geïnteresseerd publiek te trekken, dus mensen die nog (bijna) nooit bij een ‘klassiek’ concert zijn geweest.  Uniek project Het idee voor *du.doc * hebben we afgekeken van een project van het Chicago Symphony Orchestra: ‘Beyond the Score’.  Zij zijn een paar jaar geleden begonnen met deze vorm van concerten geven. Voor zover wij weten is er op het gebied van strijkkwartet echter nog nooit zoiets uitgevoerd. We hopen met *du.doc * een brug te slaan naar een groot publiek.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

terug...